Les mystères, portrait CD, Das Neue Ensemble, 2019
https://toccataclassics.com/product/nicolas-tzortzis-les-mysteres/
Luminoso per uno, Muchele Bianchini, 2019
http://www.arspublica.it/cd_grido_notes.html
Incompatible(s) III-b, Lisa Cella, 2018
https://www.amazon.com/Shine-Lisa-Cella/dp/B07GHS8TP8/
Mnésique, Ergon Ensemble, 2017
https://www.discogs.com/fr/Various-Contemporary-Music-From-The-Sus%C3%A5...
Dehors, Ensemble Artéfacts, 2014
http://www.puzzlemusik.com/el/release/artefacts-ensemble-thiva-km102/
Nicolas Tzortzis est né en mai 1978 à Athènes et vit à Paris depuis 2002. Sa musique se caractérise par une grande vivacité, une polyphonie musicale et visuelle, l’incorporation organique d’éléments extra-musicaux ainsi que la présence maîtrisée de la technologie. Primé et joué à travers le monde entier, iel suit depuis des années un chemin autonome, qui l’oblige à expérimenter constamment, remettant en question les idées et les pratiques reçues, en évitant toute appartenance à une école. Iel s’inspire de ces lectures philosophiques et politiques (Castoriadis, Delphy, Kondylis, Rumsfeld), de la culture pop (séries télévisées, musique rock, documentaires), mais également du sport et du surréalisme des années 1920.
Après des études de composition instrumentale et électronique avec Philippe Leroux au CRD de Blanc-Mesnil et à l’université de Montréal (PhD, avril 2013), de composition de théâtre musical avec Georges Aperghis, à la Haute École des Arts de Berne et de composition assistée par ordinateur à l’université de Paris 8, sous la direction de José Manuel Lopez Lopez, Horacio Vaggione et Anne Sedès, iel fait en 2009 le Cursus 1 d’informatique musicale de l’IRCAM. Iel est ensuite sélectionné pour le Cursus 2 où iel présente « Incompatible(s) V », pour silent piano et électronique en temps réel.
Iel a assisté à des stages de composition avec Karlheinz Stockhausen, Brian Ferneyhough, Beat Furrer et François Paris, ainsi qu’à des stages d’informatique musicale à l’IRCAM. En 2010, iel était sélectionné pour le 6e Forum de l’ensemble Aleph. En 2013, choisi par Peter Eötvös, iel a été compositeur en résidence au Herrenhaus Edenkoben en Allemagne, et iel a ensuite effectué une résidence à la Villa Ruffieux à Sierre, invité par le Nouvel Ensemble Contemporain. En décembre 2014, grâce à une bourse de la Fondation Fulbright, iel part en résidence au CNMAT de l’université de Berkeley pendant six mois, où iel écrit une nouvelle pièce pour le 30eme anniversaire de l’ensemble Earplay.
Ses œuvres ont été jouées en France, Grèce, Italie, Slovénie, Slovaquie, Bulgarie, Allemagne, Autriche, Suisse, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Japon, Corée du Sud, Canada, Pérou, États-Unis, Australie et sa musique a été sélectionnée et primée au total 23 fois dans des concours en Grèce, Italie, États-unis, Corée du Sud, Autriche, Allemagne, Grande Bretagne, au Japon, aux Pays-Bas et en France.
Parmi les interprètes avec lesquel·le·s iel a collaboré figurent: L’Orchestre National d’Athènes, Collectif Binoculaire, Ensemble Linea, Das Neue Ensemble, Artéfacts, Divertimento Ensemble, Proxima Centauri, Arditti Quartet, l’Arsenale, ECCE, Earplay, ACME, NOISE, ÖENM, Nouvel Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Contemporain, Ensemble Phoenix Bâle, Juventas New Music Ensemble, Kairos Quartet, Quatuor Mantegna, EnAccord Quartet, Ensemble Aleph, Ensemble Klang, Ensemble Cairn, Texture Ensemble, Wild Rumpus, Ergon Ensemble, Ensemble Artéfacts, Pavlos Antoniadis, Lisa Cella, Aleksander Gabrys, Krista Martynes, Lorna Windsor, Biliana Voutchkova, Julian Boutin et Guillaume Bourgogne, entre autres.
29/05/2022
Création mondiale de "Croquis Strideurs", par le Birmingham Contemporary Music Group, à Birmingham, au CBSO Centre:
https://www.bcmg.org.uk/event/music-maths
26/03/2022
"A tribute to Georges Aperghis", un hommage au grand compositeur grec conçu par Nicolas, avec le soutien du Conservatoire d'Athènes et du Centre Culturel Onassis
https://www.onassis.org/whats-on/tribute-georges-aperghis/tribute-george...
11-13/03/2022
Nicolas sera à Athènes pour la création de la performance chorégraphique "A user's manual" de Konstantinos Papanikolaou, dont iel a écrit la musique, au Centre Culturel Onassis:
https://www.onassis.org/whats-on/onassis-new-choreographers-festival-9-o...
10/3/2022
Création italienne de "...de ce qui est en lutte", par Das Neue Ensemble au Centro di Ricerca Musicale – Teatro San Leonardo à Bologne
https://fontanamix.it/blog/do-we-need-a-new-compass-inghilterra-italia-g...
3/2/2022
Création de "Forgé sous la forme que tu portes", par le trio Pythia, au Conservatoire d'Athènes
https://www.athensconservatoire.gr/%CE%BF-%CF%8C%CF%81%CE%BA%CE%BF%CF%82...
24/1-4/2/2022
Maria Paz Santibañez fait une tournée du Chili avec son projet "résistance féminine", où figure "Reportage", pour pianiste et casserole
https://mariapazsantibanez.com/2021-2022/
11/12/2021
Le quatuor Béla présentera "Femme-tête-temps" à la Philharmonie de Paris
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/musique-de-chambre/23026-grec...
21/11/2021
Nicolas sera à Athènes, pour la création de "Vents Contraires", à l'Opéra d'Athènes
https://www.nationalopera.gr/en/alternative-stage/es-concerts/item/3662-...
13/11/2021
Création de "No one new around you" par l'ensemble Artéfacts, à l'espace K à Strasbourg
https://www.espace-k.com/class/ensemble-hanatsu-miroir-3ns3mbl3s?wcs_tim...
19/10/2021
Création grecque d'Emak Bakia avec l'Ergon Ensemble.
https://www.megaron.gr/event/o-epanapatrismos-tis-diasporas-iii-gallia/
28/09/2021
Reprise du concert du 19 septembre avec les Ensembles Court-Circuit et Das Neue Ensemble, à Paris
https://dasneueensemble.de/veranstaltung/wiederholungskonzert-conservato...
19/09/2021
Nicolas sera à Hanovre, pour la création en concert de "...à une main, hommage à Roger Federer" et de "Gravitationnel", avec les Ensembles Court-Circuit et Das Neue Ensemble.
https://dasneueensemble.de/veranstaltung/kestnergesellschaft-soli-ensemble/
09/09/2021
Nicolas sera à Hanovre, pour la création de "Infiniment plus large de l'amour", avec Das Neue Ensemble
https://dasneueensemble.de/veranstaltung/faust-e-v-hannover-kollektiv/
15/05/2021
L'Ensemble Court-Circuit créera "...à une main, hommage à Roger Federer" à la Salle Cortot à Paris. Concert sans public, à regarder sur YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=uI990XUd4uU
25/11/2019
Nicolas sera à Cologne, en Allemagne, pour un concert monographique avec l'ensemble Musikfabrik, qui jouera sa "Man Ray Trilogy" au complet.
https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-25112019?pager=2019
11/11/2019
Cette semaine voit l'apparition de deux CD avec la musique de Nicolas
Les mystères,un disque monographique avec Das Neue Ensemble au label Toccata Classics
https://toccataclassics.com/product/nicolas-tzortzis-les-mysteres/
Et le disque de Michele Bianchini "Grido", où vous pouvez écouter "Luminoso per uno"
https://store.cdbaby.com/cd/michelebianchini
3/11/2019
"Immobilités" est maintenant disponible sur le site de France Musique, dans l'émission d'Anne Montaron "Création mondiale".
https://www.francemusique.fr/emissions/creation-mondiale-l-integrale/imm...
29/10/2019
Nicolas a été à Pamplune en Espagne, pour la Création de sa pièce acousmatique stéréo "No means No"
https://www.facebook.com/events/1423449047806992/
27/09/2019
Enregistrement d'"Immobilités" dans les studios de Radio France à Paris, pour l'émission d'Anne Montaron "Création Musicale", avec la chanteuse Muriel Ferraro et l'ensemble TM+
http://www.tmplus.org/projet/immobilites/
24/09/2019
à 21h, à l'antenne de NDR Kultur, vous pouvez écoutez une grande partie du concert monographique dédié à la musique de Nicolas le 21 avril dernier par Das Neue Ensemble à Hanovre
https://www.ndr.de/ndrkultur/epg/Nicolas-Tzortzis-surrealistische-Myster...
29/06/2019
"Incompatible(s) IV", pour clarinette basse et électronique en temps réel sera joué par Ambroise Daulhac, à 15:00, à la petite salle du Centre Pompidou à Paris, dans le cadre du Festival Manifeste de 2019
Pour plus d'informations:
https://manifeste.ircam.fr/agenda/concert-de-latelier-des-musiques-elect...
26/06/2019
Nicolas était l'invité d'Arnaud Merlin dans son émission "Le portrait contemporain" sur France Musique
Vous pouvez écouter l'émission en cliquant sur le lien:
https://www.francemusique.fr/emissions/le-portrait-contemporain/le-portr...
Reportage, par Maria Paz Santibañez, Théâtre municipal de Santiago, le 10 décembre 2023
Les mystères du Château du Dé, par Das Neue Ensemble, Altes Rathaus Göttingen, le 23 novembre 2023
Reportage, par Maria Paz Santibañez, Conservatoire Debussy de Paris, le 10 novembre 2023
Reportage, par Maria Paz Santibañez, Hôtel de Ville de Paris, le 10 octobre 2023
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, La Fabrique de Théâtre, Strasbourg, le 11 mars 2023
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, Kulturmomente, Zurich, le 27 novembre 2022
Reportage, by Maria Paz Santibañez, Teatro la Cúpula, Parque O’higgins, Santiago, Chili. UTEM, Seremi de cultura,le 24 novembre 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, het Koorenhuis, La Haye, Pays-Bas, le 16 novembre 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, Brick 15, Vienna, Austria, le 15 novembre 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, Art Base, Brussels, Belgium, le 14 novembre 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, Capitol Hall, La Philharmonie de Timisoara, Romania, le 12 novembre 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, Université National de Musique, Bucharest, Romania, le 11 novembre 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, Cornaro Art Institute, Limassol, Cyprus, le 2 octobre 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par le Pythia Trio, Cyprus European University, Nicosie, Cyprus, le 1er octobre 2022
Reportage, Maria Paz Santibañez, CENART, Mexico City le 24 septembre 2022
Croquis Strideurs, par le BCMG, CBSO Centre, Birmingham, le 29 mai 2022.
Forgé sous la forme que tu portes, per le Pythia Trio, Musée d’art contemporain, Thessalonique, le 14 mai 2022
Forgé sous la forme que tu portes, per le Pythia Trio, Conservatoire Nakas, Athènes, le 14 avril 2022
…de ce qui est en lutte, par Das Neue Ensemble, centro Ricerca Musicale, Teatro San Leonardo, Bologne, Italie, le 10 mars 2022
Gabriel reflété, par Myrto Akrivou, Thalia Papadopoulou, Conservatoire d’Athènes, Grèce, le 5 février 2022
Reportage, par Maria Paz Santibañez, GAM, théâtre municipal de Valparaiso, Chili, le 4 février 2022
Reportage, Maria Paz Santibañez, GAM, amphitheatre de la bibliothèque Pablo Lemebel, Santiago, le 3 février 2022
Forgé sous la forme que tu portes, par Pythia Trio Conservatoire d’Athènes, Grèce, le 3 février 2022
Reportage, Maria Paz Santibañez, GAM, Santiago, Chili, le 30 janvier 2022
Reportage, Maria Paz Santibañez, GAM, Santiago, Chili, le 29 janvier 2022
Femme-tête-temps, Quatuor Béla, Philharmonie de Paris, le 11 décembre 2021
Reportage, Maria Paz Santibañez, L’impromptu, Bordeaux, le 23 novembre 2021
Vents Contraires, A. Rivera, ensemble de l’Opéra d’Athènes, Centre Culturel Niarchos, Athènes, le 21 novembre 2021
No one new around you, Ensemble Artéfacts, EspaceK, Strasbourg, le 13 novembre 2021
Emak Bakia, Ergon Ensemble, Megaron d’Athènes, le 19 octobre 2021
À une main, Court-Circuit/Das Neue Ensemble, Auditorium Landowksi, CRR Paris, le 28 septembre 2021
Gravitationnel, Court-Circuit/Das Neue Ensemble, Auditorium Landowksi, CRR Paris, le 28 septembre 2021
À une main, Court-Circuit/Das Neue Ensemble, Kestnergesellschaft, Hanovre, le 19 septembre 2021
Gravitationnel, Court-Circuit/Das Neue Ensemble, Kestnergesellschaft, Hanovre, le 19 septembre 2021
Infiniment plus large que l’amour, Das Neue Ensemble, Faust e.V. Hanovre, le 9 septembre 2021.
Tangences, avec Laure Samama, Chapêlemele, Alençon, le 29 mai 2021
-Reportage, par Maria Paz Santibañez, Théâtre du Châtelet, Paris, le 1er février 2020
Les mystères du château du Dé, par l’ensemble Musikfabrik, Cologne, le 25 novembre 2019
Eman Bakia, par l’ensemble Musikfabrik, Cologne, le 25 novembre 2019
L’étoile de mer, par l’ensemble Musikfabrik, Cologne, le 25 novembre 2019
No means No, Pamplona, teatro Gayarde, le 29 octobre 2019
Incompatible(s) IV, par Ambroise Daulhac, Paris, Centre Pompidou, Festival Manifeste, le 29 juin 2019
Les mystères du château du Dé, par Das Neue Ensemble, NDR, Hannover, Allemagne, le 16 avril 2019
« …de ce qui est en lutte », par Das Neue Ensemble, NDR, Hannover, Allemagne, le 16 avril 2019
L’étoile de mer, par Das Neue Ensemble, NDR, Hannover, Allemagne, le 16 avril 2019
What the wave meant, par Das Neue Ensemble, NDR, Hannover, Allemagne, le 16 avril 2019
L’étoile de mer, par Das Neue Ensemble, Deutsches Theater Göttingen, Allemagne, le 24 mars 2019
Incompatible(s) VIII, par l’ensemble Artéfacts, Istanbul, Turquie, le 28 février 2019
« …de ce qui est en lutte », par Hand Werk, Alte Feuerwache, Cologne, le 25 février 2019
(Running a) Business, hommage à Tony Soprano, par Aleksander Gabrys, Vienne, Alte Schmiede le 20 février 2019
Luminoso per uno, par Michele Bianchini, Moscou, Centre de musique électroacoustique, le 9 février 2019
Arbitraire, par l’ensemble Vertixe Sonora, Santiago de Compostella, CGAC, Espagne, le 30 octobre 2018
Les mystères du château du Dé, par Das Neue Ensemble Hannover, Hanovre, Hauskonzert, le 28 octobre 2018
Incrusté/Eingelegt, par l'ensemble Soundinitiative, St. Merry, Paris, le 19 octobre 2018
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Talin, Estonie, le 22 septembre 2018
L’étoile de mer, par Das Neue Ensemble, Hannover, le 19 août 2018
Sobre o amor perdido do laúde, par l’ensemble Suono Giallo, Teatro Communale, Città di Castello, le 15 juillet 2018
Arbitraire, par l’ensemble Vertixe Sonora, Teatro Communale, Bologna, le 14 juillet 2018
Arbitraire, par l’ensemble Vertixe Sonora, Soundscape, Cesena, le 13 juillet 2018
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Hochschulgemeinde, Zurich, le 15 avril 2018
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Saxfest, Palma de Mallorca, le 24 mars 2018
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Maison Selmer, Paris, le 22 mars 2018
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Maison des Etats-Unis, Paris, le 20 mars 2018
Tâtonnement, par le trio IAMA, Pallas, Thessaloniki, le 4 mars 2018
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Centre Culturel Onassis, Athènes, le 13 février 2018
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Hochschule für Musik, Zürich, le 8 février 2018
Contre tous, par Pavlos Antoniadis et l'Orchestre National de Salonique, APTH, Salonique le 8 décembre 2017
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Baumstrasse, Athènes, le 24 novembre 2017
Lumineux, par Ensemble du Bout du Monde, Institut Français, Athènes, le 22 novembre 2017
Les mystères du château du Dé, par Das Neue Ensemble, Sprengelmuseum, Hannovre, le 20 août 2017
Treillis, par l'ensemble Artéfacts, Centre Culturel Onassis, Athènes, le 26 mai 2017
Stroemen I, National Kubus Gallery, Hannovre, du 28 avril au 7 mai 2017
Ossia, par Quentin Darricau, festival Saxfest, Zurich, le 4 mars 2017
Tâtonnement, par le trio IAMA, unerhörte Musik, Berlin, le 21 février 2017
Dehors, par l’ensemble artéfacts, Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál, Budapest, Hongrie, le 7 janvier 2017
- 2016 -
(Running a) business, par Aleksander Gabrys, Clermont-Ferrand, festival Musiques démesurées, le 3 novembre 2016
Tâtonnement, par Ulrich Isfort, Emily Wittbrodt et Matthieu Acar, Herrenhaus, Edenkoben, le 29 mai 2016
Tâtonnement, par Ulrich Isfort, Emily Wittbrodt et Matthieu Acar, Villa Musica, Mainz, le 28 mai 2016
Tâtonnement, par Ulrich Isfort, Emily Wittbrodt et Matthieu Acar, Club Ebene Eins, Schifferstadt, le 27 mai 2016
L’assemblage du menteur, par Hayk Melikyan, Ambassade de Grèce à Yerevan, Arménie, le 23 mai 2016
Ossia, par Quentin Darricau, CRR de Boulogne-Billancourt, le 12 mai 2016
Gabriel reflété, par l’ensemble Pianorizons, Athènes, Institut Goethe, le 21 avril 2016
Incompatible(s) VIII, par l’ensemble Artéfacts, Athènes, Centre Culturel Onassis, le 13 avril 2016
Sobre el amor perdido del laud, par Vertixe Sonora, Centro Galego de Arte Contemporánea, le 22 septembre 2015
My condition exempts me, par Vincent Daoud et les Ensembles Linea et Proxima Centauri, SaxOpen festival, Strasbourg, le 11 juillet 2015
Emak Bakia, par Earplay, Castro Theatre, San Francisco, San Francisco Silent Film Festival, le 31 mai 2015
Emak Bakia, par Earplay, ODC Theatre San Francisco, le 18 mai 2015
Dehors, par l’Ensemble Artéfacts, Goethe Institut, Athènes, le 30 mars 2015
Écrite en juillet 2022, l'œuvre est dédiée à François-Bernard Mâche, puisqu'elle est basée sur du matériel de son œuvre électronique "Gaïda". Écrite pour le congrès de l'IMS à Athènes, pour la pianiste Lorenda Ramou.
Écrite en août 2022, cette première Étude pour piano est une tentative d'expérimentation sur la fluidité et ses différents aspects, tout en essayant d'appliquer la même méthodologie sur les matériaux de hauteur et de rythme.
Écrite pour le Birmingham Contemporary Music Group en mai 2022, l'œuvre s'inspire de deux sources :
" croquis " fait référence aux dessins de synesthésie qui m'ont été présentés par le BCMG et qui ont guidé toute ma démarche, et " strideurs " est tiré d'un poème d'Arthur Rimbaud où il décrit, de manière synesthésique, toutes les voyelles de l'alphabet français.
Écrite pour la même instrumentation que "Anaktoria" de Iannis Xenakis, la pièce rend hommage au grand compositeur grec, pour le 100e anniversaire de sa naissance.
Enregistrement complet de l'œuvre disponible ici:
https://soundcloud.com/nicolastzortzis/croquis-strideurs-2022-for-eight-...
Pour regarder l'œuvre en entier, veuillez cliquer ici:
https://vimeo.com/568915854
Écrite entre octobre 2020 et février 2021, la pièce s’inspire de la situation politique mondiale actuelle, qui voit de nombreux « leaders » arriver à des postes de pouvoir élevés afin de servir leurs intérêts personnels pendant une courte période, sans se soucier de la grande majorité de la société et de son bien-être à long terme.
La musique imagine une situation où ces « leaders » ne sont plus vénérés et le peuple essaie de trouver une nouvelle idée de ce que pourrait être un gouvernement : Des idées sont discutées, certaines sont développées, d’autres sont rejetées. Il y a des conflits, des désaccords, des alliances, des contradictions, et le résultat final n'est en aucun cas garanti, l'essence de toute la procédure étant la volonté de prendre un risque et d'essayer quelque chose de différent, même si cela se traduirait par un échec.
Écrit pour et dédié à la grande flûtiste qu’est Lisa Cella, que je remercie profondément pour son soutien et son dévouement.
Écrite pour le projet "A Greek Song Book" de l'Opéra d'Athènes afin de célébrer le 200e anniversaire de la révolution grecque contre les Ottomans, la pièce met en musique cinq lettres du premier gouverneur du pays, Ioannis Kapodistrias. Dédié à Kornilios Selamsis et Marcin Habela.
Œuvre collective, écrite pour et avec Das Neue Ensemble Hannover
Un hommage au physicien Karl Schwarzschild, pour sa contribution à l'étude des trous noirs. Musicalement, l'idée est d'imaginer un morceau de musique traversant un trou noir et ralentissant considérablement, puisque le temps est fortement dilaté.
Commande de Court-Circuit et Das Neue Ensemble Hannover
Une courte pièce écrite pour l'ensemble Dissonart, destinée au marché JNF/NFT
Écrite entre mai et juillet 2020, la pièce décrit un parcours entre des moments toujours fugaces, idéalement sympathiques mais qui ne laissent pas de traces, une personne qui tourne autour d’elle-même sans une vraie volonté de s’en sortir, jusqu’à ce qu’elle s’en lasse et qu’elle trouve également une bonne raison de le faire.
Dédiée à l’ensemble Artéfacts et à Georges Aperghis
Une étude sur la notion d'identité en tant qu'entité fluide, en constante évolution et ambiguë qui n'a aucun intérêt à se fixer.
Écrit pour Konstantinos Sfetsas et Stefanos Thomopoulos
Une étude sur le jeu au piano et la manière de sculpter la résonance de l'instrument avec ses propres doigts.
Écrit pour le trio Pythia, Mytro Akrivou, Iro Menegou, Thaleia Papadopoulou.
Écrite entre juin et juillet 2019, l’œuvre est basée sur cinq poèmes de Camille Bloomfield, écrits spécialement pour l’occasion. Les textes parlent des immobilités réelles, symboliques, psychologiques ou imaginaires que ressent une femme aujourd’hui, que ce soit dans sa vie personnelle, professionnelle ou affective.
La musique met en scène les textes, en créant le cadre qui permettra de mieux comprendre les situations décrites, dans une sorte de théâtre sonore destiné pour la radio.
Destinée à Muriel Ferraro, Laurent Cuniot et l’ensemble TM+, l’œuvre est dédiée à eux, ainsi qu’à Anne Montaron, que je remercie profondément.
Écrite pour Don-Paul Kahl, l'œuvre explore les possibilités du jeu de saxophone sans embouchure, tout en racontant l'histoire d'une personne ayant perdu un membre dans un accident
Écrite pour Maria-Paz Santibañez, l'œuvre dénonce les violences policières au Chili lors des manifestations de 2019 exigeant plus de liberté et de dignité.
Écrite pour le festival After Cage de Pampelune, l'œuvre est un cri d'alarme contre la culture du viol.
La pièce reprend le matériau de "Lumineux", cette fois pour un seul instrumentiste. Écrit pour et dédié à Michele Bianchini, pour son premier CD.
Écrit pour l'ensemble Vertixe Sonora, il s'agit d'un collage arbitraire et nihiliste de matériaux déjà existant.
Écrite entre août et décembre 2018, l’œuvre est inspirée par le style de jeu du joueur de tennis Roger Federer, à qui ma musique doit beaucoup, depuis plusieurs années.
Destinée à l’extraordinaire Alexandra Greffin-Klein, cette musique est dédiée à elle et à Philippe Hurel, directeur de l’ensemble Court-Circuit.
Commande du centre culturel Onassis pour l'ensemble Artéfacts, la pièce explore l'histoire du quartier athénien de Dourgouti, des années 1920 jusqu'à aujourd'hui.
Composée entre juin et novembre 2017, la pièce rend hommage à Nikos Gkalis, joueur de basket légendaire en Grèce, dont la présence a bousculé l’hiérarchie mondiale de son sport et a inspiré toute une génération, moi-même compris.
Inspiré d’un enregistrement de l’œuvre « Signaux » de Georges Aperghis, l’œuvre se veut une tentative de recréer la même ambiance avec des moyens purement acoustiques, ce qui explique l’usage généralisé de sons multiples.
Écrite entre juillet et septembre 2017 pour l’Ensemble du Bout du Monde, la pièce est chaleureusement dédiée aux musiciens de l’ensemble, ainsi qu’à Georges Aperghis, sans qui cette musique n’aurait jamais existé.
Musique basée sur une vidéo de l'artiste Sascha hahn, écrite pour l'ensemble Soundinitiative
Un homme qui se bat contre ses démons, ses rôles multiples, ses peurs, la dépression, la société. Écrite entre novembre 2015 et juin 2016, la pièce est dédiée à Aleksander Gabrys
Basée sur une analyse du film homonyme de Man Ray, la pièce présente une musique dont le rapport avec l’image se veut caché, voire incohérent, fidèle à l’esprit surréaliste du cinéaste.
Écrite entre juillet et novembre 2016, la pièce est dédiée à Stephan Meier et les musiciens du Das Neue Ensemble
Basée sur le film du même nom de 1926 du cinéaste Man Ray, l’œuvre tend de recréer l’ambiance surréaliste des images. Le jeu musical est accompagné à certains moments par un texte, ainsi que par des actions scéniques, sans qu’il y ait de lien apparent entre les divers éléments. Commande de l'ensemble Earplay de San Francisco, pour son 30e anniversaire.
Regardez sur youtube
"…de ce qui est en lutte…" est inspiré par un fragment d'Héraclite sur l'harmonie, où le philosophe prétend que la meilleure consonance provient des éléments qui se trouvent en désaccord. Le morceau peut être interpreté comme un jeu théâtral, où trois acteurs jouent deux rôles en alternance, laissant toujours un sur le côté, chargé de "jouer" le décor. Comme chaque rôle passe d'un acteur à l'autre, il s'adapte à la voix, le physique et la personnalité de l'acteur, tandis que, dans le même temps, il continue d'évoluer en tant que personnage, peu importe qui est l'acteur. Basé sur une expérience personnelle récente d'une grande intensité, la pièce est écrite pour et dédié à Stephan Meier et la Neue Ensemble Hanovre.
Un jeu érotique qui finit autrement… Écrite entre juillet et août 2015, la pièce est dédiée à Natassa Chintzoglou. |
Une pièce basée sur "Apolesi Laoutou Erota", écrite pour l'Ensemble Vertixe Sonora
Une femme dans un pays en guerre. Elle prie à Dieu, mais lui il ne répond pas. Composée entre février et mars 2014, la pièce est basée sur un texte de Kelly Partsounidou et sur des fragments tirés de la Bible, la Torah et le Coran.
Dans un espace limité, des actions qui se répètent et qui se referment sur elles-mêmes, pendant qu’ailleurs, la vie continue…Composée entre juin et août 2014, la pièce est dédiée à l’ensemble Artéfacts.
Un couple qui ne s’entend plus, un conflit interne qui finit par s’extérioriser.Commencée en août 2013, mais principalement composée entre août et septembre 2014, la pièce est dédiée à deux amis que j’ai connus grâce à la guitare, Andréas Karakatsanis et Nikos Avramopoulos.
Écrite pour le soliste Vincent Daoud, l'œuvre est inspirée par le jazzman légendaire Rahsaan Roland Kirk
Composéé entre octobre 2013 et janvier 2014, c’est le dernier des «Incompatible(s)», et « transcrit » à l’orchestre certaines idées présentes tout au long du cycle, tout en rajoutant d’autres, surtout en ce qui concerne l’orchestration et la construction du timbre. Un hommage à Nikos Mamangakis, une personnalité qui m’a profondémment marqué, tant sur le plan artistique que sur le plan humain. La pièce a été écrite, dans sa plus grande partie, pendant ma résidence au Herrenhaus de Edenkoben, et est dédiée à Konrad Stahl et Peter Eötvös qui m’ont offert cette opportunité remarquable.
Courte pièce pour piano, basée sur des idées que l'on trouve dans "Court métrage" et la 2e version d"Incompatible(s) V"
« Bande Annonce » est une miniature destinée à l’ensemble Aleph, pour fêter son 30e anniversaire. La pièce, qui doit impérativement être jouée au début du concert, présente au public un résumé accéléré de ce qui va suivre.
Une enseignante, un élève et l’évolution de leur relation sont au centre de l’œuvre. D’autres « caractères » font leur apparition, fugitive pour la plupart, comme si on regardait plusieurs émissions de télévision en même temps, sans pour autant perdre le fil de l’histoire principale.
Un portrait d'Ève et de Marie, accompagné de quelques pensées sur le bonheur et d'autres sujets variables.
Le dernier volet du spectacle de théâtre musical "Incompatible(s)". La voix d'un mort et les excuses insincères d'une femme au foyer.
Basé sur des textes du poète allemand August Stramm, mort au front pendant la première guerre mondiale
La pièce simule les changements de timbre de synthèse par modèle physique que l'on trouve dans "Incompatible(s) V", pour des instruments purement acoustiques, grâce à l'utilisation de baguettes peu habituelles.
Action dissociée du résultat, image dissociée du son. Nouvelle approche de l’écriture polyphonique complexe. Un instrument dont le son varie constamment. Une forme ouverte decidée par l’ordinateur. Des sons parasites révélés grâce à la technologie. Orchestration par microphonie. La machine cherche à devorer l’homme. Enregistrement de la version 1.1Durée : 16 – 40 min.
Basé sur la citation suivante du poète allemand Jean Paul: « Si, alors, passé et avenir du cœur coulent et se rejoignent dans les sons et s’il leur manque le présent qui sépare les deux : alors ils sont effectivement l’écho terrestre de l’éternité, et l’homme n’entend en eux rien d’extérieur, mais seulement son intérieur et son Moi éternel. »
Inspirée par les techniques de montage cinématographique et la vitesse à laquelle les plans s’enchaînent, la pièce est une succession rapide d’images contradictoires, complémentaires, prémonitoires ou explicatives, comme une histoire qui se déploie, mais pas du début à la fin.
Enregistrement de la version 1.2
Une femme. Elle chante son amour absolu pour un homme absent, lointain, inaccessible. Composée entre janvier et avril 2011, la pièce est basée sur la partie féminine du « Cantique des Cantiques », traduit en français, italien et anglais. Commande du Divertimento Ensemble Publié par les éditions Suvini Zerboni
Durée : env. 13 min.
Un prestidigitateur bouge une main devant son public pour effectuer son tour de magie avec l’autre main. La pièce, composée entre mai et octobre 2010, cherche à créer des illusions en dissimulant certaines actions pour ne faire apparaître que leur résultat, ou en attirant l’attention sur un élément qui, après-coup, ne s’avère que trompeur.
Commande de l’état français, pour l’ensemble Proxima Centauri
Publié par les éditions Suvini Zerboni
Durée : env. 11 min.
Composée entre janvier et février 2009, puis entre août et octobre 2010, l’œuvre est inspirée par la vitesse avec laquelle s’enchaînent les pensées dans le cerveau humain, surtout lorsqu’on se trouve dans un état d’alerte.
Publiée par les Éditions Suvini Zerboni.
Elaborée à partir de "Femme-tête-corps-temps", pour violon et violoncelle et du "Trio à cordes".
Durée : env. 9 min.
Composée entre janvier et mars 2010, la pièce est le quatrième volet d'une série de pièces qui traitent la question de l'Incompatibilité. Comment faire coexister des choses qui ne sont pas censées être ensemble, comment rendre jouables des choses à priori contradictoires, comment créer des liens entre des textures indépendantes, le tout dans un discours polyphonique, en permettant à chaque voix de se faire entendre?
Durée : env. 7:30 min.
Composée entre mars et avril 2009, l’œuvre est une pièce de théâtre musicale qui met en scène une flûtiste seule, torturée par quelque chose dans sa tête qu’elle a besoin de révéler, car elle ne peut plus le garder en elle. Toute la pièce est basée sur l’idée d’ « aller vers quelque chose d’autre », pour revenir à chaque fois, repartir, et ainsi de suite, avant d’arriver au moment de la révélation, se débarrasser de ce « poids », et entrer, pourtant, ainsi dans un autre cercle vicieux.
Durée : env. 11’
Une femme. Son petit copain n’a pas appelé depuis quelques jours. Maintenant elle parle à sa meilleure amie et elle se demande pourquoi.
Basé sur une proposition de texte de l’actrice Kelly Partsounidou, que je remercie profondément.
Commande de l’ensemble Phorminx
pas d'enregistrement disponible
Durée : env. 12 min.
Composée en décembre 2009, la pièce est une collection de trois miniatures de caractère assez contrasté, qui se focalisent sur la notion de l’articulation, avec ou sans l’aide des pédales. Spécialement dans la 2e miniature, les doigts agissent comme une pédale, faisant en sorte que la résonance de l’instrument évolue dans le temps à des rythmes précis, pour que la résonance ait son propre phrasé. En plus, et pour obtenir le legatissimo demandé sans l’utilisation de la pédale, des changements silencieux de doigts sont parfois nécessaires. L'attention est également attirée sur la manière dont les touches sont libérées, rendant ainsi la fin du son un élément important de la musique. Commande des concours musicaux Val Tidone. Publié par les éditions Berben
Durée : env. 5 min.
Incompatible(s) II est la deuxième partie d’un spectacle de théâtre musical sur des choses qui ne sont pas censées être ensemble, mais qui trouvent (?) leur façon de coexister, malgré leurs différences.
Le jeu instrumental, la parole, les mouvements du corps, les entrées et les sorties des musiciens cherchent leur raison d’être dans un va-et-vient constant entre le récit linéaire, des juxtapositions hétéroclites, et des actions contradictoires. Les promesses ne sont pas toujours tenues, les réponses ne sont pas toujours claires et on ne sait pas si la fin est définitive ou si la porte reste ouverte pour une suite éventuelle
Durée : env. 10 min.
Écrit en 2008 pour un projet avec danse, Quintette est une étude sur les textures et les moyens de connecter des éléments hétérogènes, verticalement ou horizontalement. L’écriture rythmique donne le caractère aux sections, qui varient entre des polyphonies en forme de cluster jusqu’à de gestes qui traversent tout l’ensemble.
Commande du festival stART de Salzburg
Durée : env. 11 min.
Composée entre décembre 2007 et mars 2008, l’œuvre est une pièce de théâtre musicale inspirée par des conférences de presse d’un célèbre homme politique américain.
Une harpiste, placée au milieu de la scène, et une clarinettiste, située juste derrière elle, forment un instrument à deux têtes, à des natures souvent contradictoires, et travaillent sur leurs complémentarités, ainsi que sur leurs points de désaccord.
Les voix et les sons se mêlent, la musique change progressivement, pendant que la harpiste, libérée de son instrument, nous invite à rester, pour assister à un spectacle plus grand. Ou peut-être pas…
Dediée à Megumi Tabuchi et Eloïse Labaume
Durée : env. 10’
(fl/Gfl, Cl, BarSax, Perc, Vlc)
Composée entre janvier et février 2008, basée sur un texte de Elpis Tzortzi, la pièce met en scène une femme qui a du mal à sortir d’une relation abusive avec un compagnon alcoolique. Cette incapacité à vraiment avancer est l’idée centrale de la musique qui, même si elle donne parfois l’impression d’évoluer vers quelque chose de différent, retourne toujours à son point de départ, pourtant changée à chaque fois. Commande du ZKM de Karlsruhe
Durée : env. 8 min.
(flûte/flûte basse, clarinette/clarinette basse, violon , violoncelle et piano)
Composée entre mars et mai 2008, la pièce s’inspire de la notion de la mémoire à court terme et cherche à appliquer en musique certains de ces caractéristiques. Un grand nombre de petits objets musicaux s’enchaînent rapidement, sans qu’on leur accorde le temps de s’affirmer pleinement. Ces objets reviennent toujours, changés à chaque fois, comme des souvenirs distordus et incertains. Publié par les éditions Suvini Zerboni
Durée : env. 7:30 min.
Convictions/pensées élaborées autour d’elles/et puis/des doutes/mise en question/poussé par la volonté de changer d’avis/d’apprendre/esprit ouvert à tout/pour peut-être retourner au point de départ/mais changé/enrichi/et toujours ouvert…Commande de l’association Densité 93
Œuvre selectionnée pour le 6e forum de l'ensemble Aleph
Durée : env. 11 min.
« L’accordage du menteur » est une série de miniatures pour piano, un « work in progress » en forme de journal, où sont notées les idées musicales qui m’intéressent pendant les différentes périodes. Les trois premières miniatures, composées en 2005, sont principalement une recherche sur le rythme, pendant que la 4e se focalise plus sur l’harmonie et ses résonances. La 5e, jusqu’à présent la dernière, est un enchaînement quasi ininterrompu de petits gestes musicaux, comme des promesses qui parfois sont ténues, mais parfois non. Dédiée à Spyros Thomas
Durée : env. 8:30 min.
(Cl/BCl, Bsn, Hrn, Trp, Trb, Prc, Vln, Vla, Vlc, Cb)
Composée entre mai et juillet 2007, la pièce est un flux quasiment ininterrompu de différents événements sonores qui s’enchaînent de manière très rapide, comme une personne qui essaie de penser mais est constamment perturbée et déconcentrée par son entourage et ses propres angoisses.
Durée : env. 7 min.
Composée entre septembre et octobre 2007, l’œuvre est inspirée par l’idée de la peur et les différentes réactions humaines que l’on pourrait lui attribuer. Commande de l’Union des Compositeurs Grecs.
Durée : env. 9 min.
(Fl/GFl/Picc, Cl/BCl, Vln, Vla, Vlc, Pno)
Composée entre septembre 2005 et août 2007, avec plusieurs interruptions, la pièce est tout d’abord un hommage au compositeur canadien Andrew Svoboda, prématurément disparu en 2004. La musique tente d’aborder le thème de la mort et les différentes réactions provoquées par la perte.
Durée : env. 15 min.
Composée entre octobre et décembre 2006, l’oeuvre est basée sur un poème de Kleio Lappa, dont la voix on entend sur le CD. La musique se construit autour des gestes physiques et instrumentaux qui se succèdent de manière organique, comme dans un texte, où les mots s’enchaînent pour faire apparaître des phrases ambiguës. Le violoniste joue des sonorités qui évoluent sans cesse, dans un jeu continu entre les deux mains, les doigts et les cordes, l’humain et la machine.
Durée : env. 5:30 min.
Composée entre mai et septembre 2006, Ossia est dediée à Pedro Bittencourt, qui en a assuré la création , au ZKM de Karlsruhe.
Durée. env. 11 min.
Composée entre février et mai 2005, la pièce est une succession ininterrompue de cinq miniatures, toutes de caractère singulier, mais qui dérivent d’une idée initiale commune, celle du geste de la main du pianiste qui monte ou descend sur le clavier. Ce geste est le nucléé de toute l’œuvre et prend des formes multiples, en créant diverses situations musicales : Polyphonie dense, fluctuations constantes sur des notes répétées, interpolations d’accords qui commencent homorythmiquement pour progressivement aller vers une texture d’une hétérorythmie généralisée, et des passages « granulaires » dans le suraigu qui deviennent des arpèges descendants, couvrant toute la tessiture du piano. Le bruit est aussi utilisé dans la pièce, notamment dans la quatrième miniature, où le geste principal prend une forme totalement abstraite et se présente sous la forme d’une série de respirations aux cuivres. Le titre fait référence à la succession rapide des idées pendant la pièce. Aucune de ces idées n’a le temps de se poser, l’œuvre se dirigeant constamment vers des nouvelles directions. Tout semble « de passage », comme des choses qu’on voit tous les jours sans avoir l’occasion d’y dédier plus de temps et que, finalement, on oublie.
Durée : env. 6:30 min.
Composée en août et septembre 2004, l’œuvre est inspirée par les paroles d’Eddie Vedder de la chanson « Indifference », et très liée à mon œuvre précédente « Fictif », pour violoncelle et piano, avec laquelle elle forme un couple. « J’avalerai du poison jusqu’à en devenir immunisé », dit la chanson, et la pièce reprend cette image pour créer des situations extrêmes, entre bruit, passages denses en événements, mais aussi moments d’immobilité absolue, comme un corps qui n’est plus affecté par son entourage, ni par ses souffrances passées. Mes remerciements à Séverine Ballon pour son aide lors de la composition de la pièce.
Durée : env. 10 min.
Composée entre février et avril 2004, l’œuvre trouve son inspiration dans la manière que certains cinéastes utilisent pour raconter leurs histoires, fictives ou réelles. Quatre sections, dont le « thème » principal est commun, se succèdent et essaient de créer des situations complètement différentes, toujours en le transformant. Dans chacune des sections on trouve des indices prémonitoires de la partie suivante, comme dans un film composé des plusieurs récits indépendants qui se retrouvent pour quelques secondes et puis suivent leurs chemins.
Durée : env. 8:30 min.
Composée en automne 2003, « Sama » (seule, en polonais) pourrait être considérée comme un « thème varié », les deux premiers systèmes étant le thème. En suite, basé sur les éléments qui le constituent, on entend des différents épisodes qui tentent à exploiter les vastes capacités de l’instrument. On se focalise sur l’opposition entre bruit et son pur, sur la confrontation des registres et des dynamiques et sur la transition progressive d’un état à l’autre.
Durée: env. 6 min.
Composée entre mars et mai 2003 pour Maria Paz Santibañez, l’œuvre travailler avec la coexistence des couches indépendantes, anticipant ainsi certaines idées qui seront développées dans des œuvres ulterieures.
Pas d'enregistrement disponible.
Durée: env. 9 min.
Composée en automne 2002, l’œuvre est divisée en trois parties. Les deux parties extérieures sont agressives, percussives et très animées, alors que la partie centrale est statique, calme et presque suspendue. Pendant toute la durée de la pièce, les instruments s’opposent l’un à l’autre, mais ils forment aussi des alliances, soit en se contredisant, soit en se mettant d’accord avec leurs partenaires. Commande du Mégaron d’Athènes
Durée : env. 9 min
Composées entre novembre 2001 et janvier 2002, après une proposition de Théodore Antoniou, ces quatre chansons, écrites pour un duo peu habituel, associent deux « instruments » mélodiques qui essaient de créer des situations musicales étroitement liées aux textes. Les poèmes de S.Plath, fortement descriptifs, servent comme base pour le matériel de l’alto. La voix joue le rôle de la narratrice qui raconte les histoires, alors que l’altiste incarne les personnages décrits. Angoisse, perte de mémoire, désillusion, tranquillité, incapacité de s’endormir, renonciation et déséquilibre sont parmi les états traversés par l’instrumentiste, pendant que la chanteuse reste parfois insensible face à ses souffrances. Les interprètes fonctionnent indépendamment, le schéma « chant – accompagnement » n’existant presque pas, ce qui donne des grands contrastes et en même temps accentue les quelques « retrouvailles ».
Durée : env. 17 min.